張琳是一位具有濃厚傳統情結的畫家。她正是通過對傳統的堅守，尋找到了屬于自己的藝術存在和屬于自己的藝術表現形式。她的作品彌漫著溫情和愛意，這種反復出現的對愛的吟唱和贊美使她獲得了心靈的慰藉和寧靜。

張琳的工筆花鳥畫造型嚴謹優美，章法新穎活潑，勾線細勁生動，設色清麗秀逸，暈染深淺宜人，充滿了生活的情趣和生命的張力，獨具淡雅、娟秀、清新的藝術風格，她是當代工筆花鳥畫壇不可多得的女性畫家之一。

張琳，字映慈，祖籍廣西現定居北京，畢業于河北美術學院，現為河北省美術家協會會員，長城書畫院理事，京郊工筆畫創作室副院長。她自幼喜歡書畫藝術，勤奮好學，三十余載勤耕不輟。在藝術的征途上，幾十年如一日，刻苦學習，孜孜以求，不斷探索，繪畫風格勇于創新，被業內公認是極具發展潛力的藝術家。她擅長山水、花鳥，尤精于花鳥，她的花鳥筆墨生動，頗為傳神，構圖新穎，獨具一格。其色調高雅、筆墨酣暢、情趣盎然，水墨與重彩結合從而創造了墨色厚重大氣、嚴禁不茍、不落塵俗、從而形成自己獨有的華而樸實的藝術風格。 

 其作品曾多次參加國內外大型并榮獲大獎，作品《碩果》、《和氣致祥》、《清風雅韻》發表于今日美術、揚子晚報、美術觀察。2013年參加軍博美展，2014年大連國際書畫展；2016年南北方中國書畫展；傳承與融合當代中國畫家邀請展；在廣州、廈門、濟南、河北等地舉辦個人畫展；作品發表于《書畫藝術》、《美術觀察》、《美術探索》等多種專業書刊。

當代著名女畫家張琳的工筆花鳥作品，便是國粹繪畫中聚焦的靈魂!她的作品如同她的名字，傳承著唐風宋韻的高古，彰顯著新穎的特色和獨一無二的唯美!畫如其人，人如其畫。

在張琳的作品中，令讀者有一種超以象外的神韻普照其中。心境的純美與靜謐，讓觀者有一種華年未央的內心愉快和審美享受，畫面的氣氛營造與技巧的運用，將中國畫的核心思想與藝術哲理，盡情書寫在了這如癡如醉的生活之美中。

這造化至極的情景，交融幻化出了美麗的夢境，將花鳥草木點化成生命風景中的精神食糧，讓您倍感心曠神怡!讀張琳老師的畫，像詩、像詞、像舞、像彈唱的古箏中柔合著動聽的輕音樂；那游動的線條與清純的水色，加之某種輝暈的營造和運用，讓人完全從客觀現實的世界升華到了心靈之中的文人主義世界里。

老師用她對中國畫藝術哲思的深刻理解和時代的畫語，把生活中并不宏大，甚至并不顯眼的物像景色，通過藝術濾鏡的聚焦和解析，讓觀者產生了強烈的共鳴，用自然界局部的點點滴滴，用熱愛生活的盡善盡美，寫意出了跨越時空、天人合一的人文主義的情懷。

回首中國文化的歷史長河，特別是唐代之前的本土文化藝術的精神世界，無不都是將大自然的華美與神奇，作為了本民族心目中的神圣信仰：山神、河神、木神等，都是華夏對自然魅力的敬畏。

張琳老師的畫，恰恰是對自然和生活的熱愛，哪怕是一草一木，在她看來都是如此多嬌而神圣，都是生命的風景，都是與人息息相關的和諧存在與靈魂對話!

吳冠中說：“路邊的每一粒砂石，在我看來都是一朵朵盛開的小白花”，在張琳老師的藝術世界里亦是如此，在她的眼目中，世界的一切定是賦予了思想的美好，而她的作品也一定是超越了草木生命的本身，超越了技巧的本身，是心靈深處美好的思想和人格修養的折射!